Triển lãm cá nhân mang tên Thiên Vũ (Dance of Nature) của họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, đang diễn ra tại 22 Gallery (TP.HCM), giới thiệu đến công chúng khoảng 30 tác phẩm mới, được thực hiện trên chất liệu acrylic và tổng hợp trên nền vải bố. Với những bảng màu trầm ấm, kết cấu dày đặc và nhịp điệu trực giác, "Thiên Vũ" đánh dấu một cột mốc chuyển mình ấn tượng trong hành trình nghệ thuật của nữ họa sĩ.

Họa sĩ Đoàn Quỳnh Như (Nguồn: Internet)

Được biết đến với phong cảnh vẽ trừu tượng, tập trung vào môi sinh và mối liên hệ giữa con người với tự nhiên, Đoàn Quỳnh Như trong "Thiên Vũ" tiếp tục đi sâu hơn vào lớp vỏ tâm linh, cảm tính và tinh thần của thiên nhiên. Tuy nhiên, trước khi truyền tải thông điệp về môi trường, tranh của cô như một bản tụng ca cho trực giác nữ tính – nơi người nữ và 'mẹ thiên nhiên' hòa làm một, phản chiếu nhau trên hành trình trở về bản nguyên sâu thẳm. Qua ngôn ngữ thị giác, thiên nhiên trong tranh Như không còn là khung cảnh ngoại giới mà chính là cái tôi nội tâm, đang sống động, đang chuyển hóa.

Đây là triển lãm cá nhân thứ ba của Đoàn Quỳnh Như kể từ khi cô trở về từ Đức. Sau "Khiêu vũ tới trập trùng" (2022) và "Mộng cảnh" (2024), "Thiên Vũ" có thể được xem là một bản giao hưởng thị giác – nơi sắc độ, tiết tấu, và kết cấu hòa quyện, tạo nên không gian đa tầng và đầy mê dụ. Những nhan đề tranh giàu chất thơ mở lối cho người xem bước vào thế giới huyền ảo, nơi vũ trụ bao la phản chiếu lại bản thể con người một cách tinh tế.

Tại đây, người xem không chỉ nhìn thấy cảnh sắc thiên nhiên mà như đang lắng nghe một thứ ngôn ngữ không lời chảy qua từng lớp màu, từng mảng bố, từng cấu trúc chất liệu. Đó là nơi mà trực giác dẫn dắt cảm xúc, mỗi vệt cọ mang theo một nhịp đập riêng – như một vũ điệu ngẫu hứng, không thể lặp lại.

"Thiên Vũ là một tụng ca thiên nhiên," họa sĩ chia sẻ. Người xem dễ dàng cảm nhận những tầng cảm xúc biến chuyển trong từng khung tranh: khi thì hân hoan như rặng núi nhấp nhô dưới ánh bình minh, khi lại tĩnh lặng như dòng sông phản chiếu thời gian. Có khoảnh khắc tranh chênh vênh như đồng tuyết mùa đông, cũng có lúc bay bổng và phiêu lưu như một giấc viễn mộng thăm thẳm. Mỗi tác phẩm là một hành trình – từ khám phá nội tại đến lang thang qua những miền hoang sơ của tâm tưởng, để rồi cuối cùng tan hòa vào thiên nhiên như chưa từng tách rời.

Các tác phẩm trước đó của họa sĩ Đoàn Quỳnh Như được đánh giá cao (Nguồn: Internet)

Hành trình nghệ thuật của Đoàn Quỳnh Như không ồn ào, không tuyên ngôn, mà lặng lẽ như một dòng suối ngầm – chậm rãi nhưng đầy sức mạnh nội tại. Những biến chuyển trong tư duy thẩm mỹ và xử lý chất liệu cho thấy sự trưởng thành rõ rệt, nơi Như dám thử nghiệm, đồng thời chiêm nghiệm và thấu suốt quy luật vận hành của tự nhiên: tuần hoàn, không tuyến tính, và luôn chuyển động.

Loạt tranh trong "Thiên Vũ" mang đậm tinh thần của một nghi lễ. Ở đó, nghệ sĩ như một người ghi chép vô hình, bắt lấy những điều mắt thường không thể thấy, chỉ cảm được qua lặng thinh, lắng nghe và kết nối. “Thiên” không chỉ là thiên nhiên, mà còn là trời, là tinh thần phi lý trí. “Vũ” không chỉ là nhảy múa, mà còn là một nghi thức thiêng liêng – điệu vũ nối kết con người và tạo hóa.

Nói cách khác, "Thiên Vũ" không đơn thuần là một triển lãm thị giác. Đó là một cõi trú – nơi người xem có thể tạm gác lại những huyên náo đời thường, để trở về với tần số nguyên bản trong chính mình. Ở đó, nghệ thuật không cần được lý giải mà cần được sống cùng, cảm nhận và để tan biến như hơi thở – như chính bản thể của thiên nhiên.

Tag: