Bảo tàng Nghệ thuật Quang San vừa ra mắt triển lãm cá nhân mới nhất của họa sĩ Dương Thùy Dương mang tên Tôi và chúng tôi. Lấy cảm hứng từ câu nói của Andy Warhol: “Bạn là ai không quan trọng, quan trọng là họ nghĩ bạn là ai”, triển lãm mở ra cuộc đối thoại giàu tính triết luận về bản sắc trong thời đại hình ảnh thống trị, nơi con người vừa sáng tạo hình ảnh vừa bị định dạng bởi chính những mô phỏng đó.

Nguồn: Quang San Art Museum

Sự phóng đại, chỉnh sửa, làm đẹp hay bóp méo hình ảnh trở thành nhịp điệu quen thuộc của kỷ nguyên số. Tại chính điểm giao nhau ấy, thực hành nghệ thuật của Dương Thùy Dương hướng đến sự tương tác giữa cá nhân và cộng đồng, giữa bản ngã và các cấu trúc vô hình đang chi phối đời sống hiện đại. Con cừu, bông hoa và nhân vật Agnes xuất hiện như những biểu tượng huyền thoại theo tinh thần Roland Barthes quen thuộc nhưng chất chứa nhiều lớp căng thẳng tư tưởng.

Đàn cừu rực rỡ - ẩn dụ cho bản ngã bị “thiết kế”

Một trong những điểm nhấn thị giác mạnh nhất là hình ảnh đàn cừu rực rỡ, được số hóa và cách điệu. Không còn biểu tượng của sự thuần khiết, đàn cừu trở thành ẩn dụ cho tính tiêu thụ, cho sự ngoan phục và những bản ngã bị thao túng. Dưới lớp lung linh của các bộ lọc làm đẹp, hình ảnh ấy phản chiếu con người hôm nay: sống trong dòng chảy hình ảnh bất tận, nơi cái thật bị che phủ và tính trình diễn ngày càng lấn át sự chân thực.

Tác phẩm "Những con cừu hạnh phúc" của họa sĩ Dương Thùy Dương - Nguồn: Quang San Art Museum

Trong thế giới đó, con người dễ đánh mất khả năng nhận diện chính mình. Việc sao chép và tái tạo không ngừng khiến bản sắc giống như món hàng có thể chỉnh sửa, tối ưu và tiêu thụ. Dương Thùy Dương quan sát sự nhòa mờ giữa thật - giả bằng cái nhìn vừa thấu hiểu vừa hoài nghi, đặt câu hỏi về cách con người đang bị định dạng bởi công nghệ và truyền thông.

“Viên thuốc đỏ” và những chân dung tan chảy

Một lát cắt khác của triển lãm là hành trình đi tìm “viên thuốc đỏ” - khát vọng thoát khỏi mạng lưới hình ảnh chằng chịt. Nhiều tác phẩm chân dung mô tả những gương mặt tan chảy, mờ nhòe, cuộn xoáy, gợi cảm giác bản ngã luôn biến đổi, không bao giờ trọn vẹn.

Tác phẩm "Agnés và cành hoa trước mặt (III)" của họa sĩ Dương Thùy Dương - Nguồn: Quang San Art Museum

Nhân vật Agnes, với bông hoa che mắt, trở thành biểu tượng phản kháng trước cái nhìn giám sát của xã hội. Bông hồng trong tay cô vừa đẹp vừa toát lên sự nguy hiểm, như lời nhắc rằng cái đẹp khi bị giản lược thành bề mặt có thể đánh lạc hướng, che đi thực tại.

Tác phẩm "Mẹ yêu con" của họa sĩ Dương Thùy Dương - Nguồn: Quang San Art Museum

Tựa đề triển lãm mở ra tầng nghĩa đặc biệt. Trong tiếng Việt, “chúng tôi” và “chúng ta” không chỉ khác về phạm vi bao hàm mà còn gợi nhắc sự gắn kết hoặc loại trừ. Dương Thùy Dương đặt câu hỏi: Trong thời đại máy móc và con người đan xen, chúng ta thực sự thuộc về điều gì? Và có đứng trong “we” của chính mình hay không?

Không gian để soi chiếu chính mình

Giữa đàn cừu sặc sỡ, những chân dung tan rã và mê lộ hình ảnh, nghệ sĩ tạo ra một không gian để người xem tự soi chiếu. Triển lãm không đưa ra kết luận, mà giữ lại những khoảng lặng để mỗi người tự đối diện với câu hỏi: Điều gì định nghĩa tôi trong thế giới phẳng của hình ảnh?

Nguồn: Quang San Art Museum

Với Tôi và chúng tôi, nghệ sĩ không tìm cách giải mã bản sắc, mà mở ra một hành trình để khán giả tự bước vào - một hành trình hướng đến sự tỉnh thức giữa vô số hình ảnh trung gian.

Triển lãm Tôi và chúng tôi diễn ra từ ngày 5 đến 28.12.2025 tại QS Art Space by Quang San Art Museum, địa chỉ 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, phường An Khánh (Thảo Điền cũ), TP.HCM. Không gian mở cửa từ 9h00 đến 17h00, từ Thứ Ba đến Chủ nhật hàng tuần và miễn phí cho khách tham quan, ngoại trừ các khu trưng bày cố định của bảo tàng.

Tag: Tôi và chúng tôi Dương Thùy Dương